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Mise à jour le 27 mars 2025

Charles Malfray (1887-1966), sculpteur français, est reconnu pour ses sculptures en bronze, marbre et terre cuite, qui se caractérisent par une grande fluidité des formes et une profonde expressivité. Formé à l’École des beaux-arts de Paris, Malfray a travaillé principalement sur des sujets figuratifs, mettant en avant la beauté du corps humain et la dynamique des poses. Ses œuvres se distinguent par une recherche constante de l’équilibre et du mouvement, notamment dans ses représentations de danseuses, de cavaliers et de personnages mythologiques. Aujourd’hui, ses sculptures sont particulièrement recherchées pour leur capacité à allier maîtrise technique et émotion palpable à travers la matière.

Mise à jour le 27 mars 2025

Émile-Antoine Bourdelle (1861-1929), sculpteur et peintre français, est l’un des plus grands maîtres de la sculpture moderne. Élève d’Auguste Rodin, Bourdelle a su développer un style unique, alliant puissance expressive et rigueur formelle. Il a créé de nombreuses œuvres emblématiques, parmi lesquelles *Héraclès Archer* et le *Buste d’Anatole France*. Sa maîtrise du volume et de la matière, combinée à une recherche constante de l’expression du mouvement, ont fait de lui un artiste majeur du début du XXᵉ siècle. Aujourd’hui, ses sculptures sont particulièrement recherchées pour leur grandeur monumentale, leur expressivité et leur influence sur la sculpture contemporaine. Son atelier parisien est aujourd’hui le Musée Bourdelle, consacré à son œuvre et à son héritage.

Mise à jour le 27 mars 2025

Antonin Mercié (1845-1916), sculpteur et peintre français, est l’un des grands maîtres du XIXe siècle. Bien qu’il soit surtout connu pour ses sculptures monumentales, il a également exploré des sujets variés, allant du portrait à la sculpture allégorique. Formé à l’École des beaux-arts de Paris, Mercié s’impose dès ses débuts avec des œuvres qui marient le classicisme et le romantisme. Sa sculpture la plus célèbre, *David*, réalisée en 1872, est une représentation héroïque et dynamique qui a marqué l’histoire de la sculpture de son époque. Il a également réalisé *Gloria Victis*, une œuvre émotive représentant un soldat mourant, qui a été largement saluée pour son expressivité et sa force émotionnelle. Ses œuvres sont aujourd’hui recherchées pour leur maîtrise technique et leur capacité à traduire des émotions profondes dans la matière.

Mise à jour le 27 mars 2025

Apel·les Fenosa (1899-1988), sculpteur catalan naturalisé français, est reconnu pour ses œuvres mêlant classicisme et modernité. Sa carrière, marquée par un style unique, se caractérise par une grande maîtrise des formes humaines et une approche expressiviste de la sculpture. Influencé par le cubisme et les formes organiques, Fenosa a su allier simplicité et puissance dans ses sculptures, qu’il réalisait principalement en bronze, marbre et terre cuite. Ses œuvres, souvent inspirées de la nature, de la figure humaine et de la musique, dégagent une grande fluidité et un dynamisme. Aujourd’hui, ses sculptures sont particulièrement recherchées pour leur capacité à combiner tradition et innovation avec une grande expressivité émotionnelle.