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Mise à jour le 27 mars 2025

Antonin Mercié (1845-1916), sculpteur et peintre français, est l’un des grands maîtres du XIXe siècle. Bien qu’il soit surtout connu pour ses sculptures monumentales, il a également exploré des sujets variés, allant du portrait à la sculpture allégorique. Formé à l’École des beaux-arts de Paris, Mercié s’impose dès ses débuts avec des œuvres qui marient le classicisme et le romantisme. Sa sculpture la plus célèbre, *David*, réalisée en 1872, est une représentation héroïque et dynamique qui a marqué l’histoire de la sculpture de son époque. Il a également réalisé *Gloria Victis*, une œuvre émotive représentant un soldat mourant, qui a été largement saluée pour son expressivité et sa force émotionnelle. Ses œuvres sont aujourd’hui recherchées pour leur maîtrise technique et leur capacité à traduire des émotions profondes dans la matière.

Mise à jour le 27 mars 2025

Apel·les Fenosa (1899-1988), sculpteur catalan naturalisé français, est reconnu pour ses œuvres mêlant classicisme et modernité. Sa carrière, marquée par un style unique, se caractérise par une grande maîtrise des formes humaines et une approche expressiviste de la sculpture. Influencé par le cubisme et les formes organiques, Fenosa a su allier simplicité et puissance dans ses sculptures, qu’il réalisait principalement en bronze, marbre et terre cuite. Ses œuvres, souvent inspirées de la nature, de la figure humaine et de la musique, dégagent une grande fluidité et un dynamisme. Aujourd’hui, ses sculptures sont particulièrement recherchées pour leur capacité à combiner tradition et innovation avec une grande expressivité émotionnelle.

Mise à jour le 27 mars 2025

Aristide Maillol (1861-1944), sculpteur et peintre français, est l’un des plus grands maîtres de la sculpture moderne. Connu pour ses sculptures en bronze, marbre et terre cuite, Maillol a su s’imposer comme une figure clé du mouvement de l’art moderne avec ses œuvres empreintes de simplicité et d’harmonie. Sa carrière a été marquée par une exploration approfondie du corps humain, notamment par ses représentations de figures féminines aux formes généreuses et élégantes. Sa sculpture, d’une grande sérénité et d’une sensualité épurée, a marqué l’évolution de l’art moderne en mettant l’accent sur le volume et l’équilibre. Aujourd’hui, ses sculptures sont parmi les plus recherchées pour leur beauté intemporelle et leur capacité à transmettre une grande paix intérieure.

Mise à jour le 27 mars 2025

Armand Petersen (1881-1969), sculpteur français, est reconnu pour ses œuvres en bronze, marbre et terre cuite, qui se distinguent par leur grande finesse et leur sensibilité. Formé à l’École des beaux-arts de Paris, Petersen a développé un style marqué par des influences du mouvement Art Déco, caractérisé par des lignes épurées et des formes harmonieuses. Ses sculptures, souvent inspirées par la figure humaine et la nature, se distinguent par leur expressivité et leur capacité à capturer le mouvement et l’émotion à travers la matière. Aujourd’hui, ses œuvres sont particulièrement recherchées pour leur beauté et leur finesse technique, qui en font des pièces d’exception dans le marché de la sculpture moderne.